1，有哪些流行歌曲是小调
1、《MELODY》原唱：陶喆作词： 陶喆 & 娃娃作曲： 陶喆歌词：终于明白你已变成回忆没有言语能够说明当别人问起，谱了一段旋律没有句点也无法再继续像埋伏在街头的某种气息无意间经过把往日笑与泪勾起，忽然心痛的无法再压抑原来从未忘记Melody，脑海中的旋律转个不停爱过你，有太多话忘了要告诉你Melody，无数动人音符在我生命爱过你，失去你我才知道要珍惜当时无法为你写的那首歌都是我永远的遗憾当爱逝去，如果所有的错重来一次能否改变结局终于落下休止符的那首歌我听着每一个音符流过的回忆，为什么在那么多年以后还不能说再见Melody，脑海中的旋律如此熟悉爱过你，在我心里只能轻轻叹息Melody，无数动人音符在我生命爱过你，失去你我才知道要珍惜Melody，ohMelody我永远不能忘记，你是多么的美丽让这音乐一直不停响起，Melodyoh，Melody我舍不得去忘记我们快乐的过去，请别让我从这梦境清醒Melody，脑海中的旋律如此熟悉爱着你，求你听我唱完这一段旋律请不要离去，Melody你是在我脑海不停的旋律，爱过你我的心里只能无言叹息，Melody无数动人音符在生命里，爱过你失去后我才知道要珍惜你2、《白桦林》原唱：朴树，叶蓓作词：朴树作曲：朴树歌词：静静的村庄飘着白的雪，阴霾的天空下鸽子飞翔白桦树刻着那两个名字，他们发誓相爱用尽这一生有一天战火烧到了家乡，小伙子拿起枪奔赴边疆心上人你不要为我担心，等着我回来在那片白桦林天空依然阴霾依然有鸽子在飞翔，谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命雪依然在下那村庄依然安详，年轻的人们消逝在白桦林噩耗声传来在那个午后，心上人战死在远方沙场她默默来到那片白桦林，望眼欲穿地每天守在那里她说他只是迷失在远方，他一定会来来这片白桦林天空依然阴霾依然有鸽子在飞翔，谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命雪依然在下那村庄依然安详，年轻的人们消逝在白桦林长长的路呀就要到尽头，那姑娘已经是白发苍苍她时常听他在枕边呼唤，"来吧亲爱的来这片白桦林"在死的时候她喃喃地说，"我来了等着我在那片白桦林"3、《b小调雨后》原唱：叶蓓作词：高晓松作曲：高晓松歌词：一斜斜乍暖轻寒的夕阳，一双双红掌轻波的鸳鸯一离离原上寂寞的村庄，一段段断了心肠的流光两只手捧着黯淡的时光，两个人沿着背影的去向两句话可以掩饰的慌张，两年后可以忘记的地方我的心就像，西风老树下人家池塘边落落野花，雨后的我怎么舞哇，舞哇舞啦，一斜斜乍暖轻寒的夕阳一双双红掌轻波的鸳鸯，一离离原上寂寞的村庄一段段断了心肠的流光，两只手捧着黯淡的时光两个人沿着背影的去向，两句话可以掩饰的慌张两年后可以忘记的地方，我的心就像西风老树下人家，池塘边落落野花雨后的我怎么，舞哇舞，哇舞啦西风老树下人家，池塘边落落野花雨后的我怎么，舞哇舞，哇舞啦4、《星语心愿》原唱：张柏芝作词：高雪岚作曲：金培达歌词：我要控制我自己，不会让谁看见我哭泣装作漠不关心你，不愿想起你怪自己没勇气，心痛得无法呼吸找不到你留下的痕迹，眼睁睁的看着你却无能为力，任你消失在世界的尽头找不到坚强的理由，再也感觉不到你的温柔告诉我星空在哪头，在哪头那里是否有尽头，心痛得无法呼吸找不到昨天留下的痕迹，眼睁睁的看着你却无能为力，任你消失在世界的尽头找不到坚强的理由，再也感觉不到你的温柔告诉我星空在哪头，在哪头那里是否有尽头，就向流星许个心愿让你知道我爱你5、《沿海地带》原唱：弦子作词：木兰号、陈韦伶作曲：马奕强歌词：空荡荡的月台，入秋微凉的海微风把脚下的树叶都吹开，火车就要出发催促我快离开我的心已超载，你不了解的爱当失望逐渐将一切都掩埋，没想到害怕更真实存在在沿海地带放逐我的爱，孤单也很精彩我相信我们都有该去的未来，不该在原地徘徊我其实很明白，梦醒了就不在只是还挣扎着不让他离开，紧紧抓着的也都是空白在沿海地带放逐我的爱，孤单也很精彩我相信我们都有该去的未来，不该在原地徘徊在沿海地带我远远离开，要更自由自在不要我的心随着大厅的钟摆，停留在原地感慨
2，小调歌曲有哪些
小调歌曲有：1、剪靛花调：剪靛花调：又叫“剪剪花”、“剪甸花”、“靛花开”等，是明末清初就已广泛流行于我国北方的俗曲，大多表达欢快、喜悦的情绪。2、银纽丝：银纽丝，山东地方风格的筝曲，与另外一首山东琴书曲牌《大银纽丝》虽曲名相近，实则大相径庭。此乐曲清新淡雅、音韵平和。3、耍孩儿：耍孩儿又称咳咳腔，是山西大同地区观众所喜爱的传统戏曲剧种之一。是以曲牌名命名的一个戏曲声腔剧种，它源于桑干河中游，曾活跃于大同、朔州及晋西北神池、五寨，内蒙的呼和浩特、包头等地，深受观众喜爱。4、寄生草·漫揾英雄泪：这首曲子出自清代戏曲《鲁智深醉闹五台山》（又叫《山门》、《醉打山门》）。该戏见于邱圆《虎囊弹》一剧中，收入《缀白裘》集子，也见于《忠义璇图》，演的是《水浒传》中鲁智深打死恶霸郑屠后，为避祸在五台山为僧，因醉酒打坏寺院和僧人，被他的师父智真长老遣送往别处的故事。5、山坡羊：山坡羊，曲牌名，又名“山坡里羊”“苏武持节”。北曲属中吕宫，以张可久《山坡羊·酒友》为正体，十一句，押九韵，或每句入韵。南曲属商调，以沈璟《山坡羊·学取刘伶不戒》为正体，十一句，押十一韵。参考资料：寄生草·漫揾英雄泪-百度百科
3，自然小调，旋律小调，和声小调
你说得不对，不知你是从哪听到“和声小调用来配和弦，旋律小调写旋律”的说法的……不要从字面上臆断。和弦和旋律都可以用任何调式来写，并不是说有的调式只能用来配和声或写旋律。例如，和声小调也可以写旋律，自然小调也可以配和弦，当然，自然小调也可以写旋律。虽然你要求有针对性地回答、不要长篇大论，但我感觉你似乎并不明白这三种小调式的意义。首先，希望你好好看一下这三种调式到底是如何定义的——http://www.kouqinlinks.com/theory/th4_4_2.asp，并不是从字面上定义的。下面我简要说一下这三种小调式的本质区别到底是什么。首先，一开始只有自然小调，但自然小调的音阶里没有导音（第七级音与主音是全音关系，第七级音对主音的倾向性不强），于是产生了和声小调，和声小调恰恰弥补了自然小调的那个缺陷，因为和声小调中第七级音与主音是半音关系，对主音具有很强的倾向性，然而，和声小调因此产生了另一个缺陷，那就是第六级音与第七级音之间的增二度音程（这是个不协和音程），于是产生了旋律小调，旋律小调的特点是既没有那个增二度又具有导音，似乎两全其美，但旋律小调由于音阶的后半部分与自然大调的音阶完全相同，因此听觉上具有了一定的大调特性。说到这里，我想你应该明白了一个事情——三种小调式是互补的，并不是孤立的三种调式。为什么旋律小调的音阶只有上行而下行却与自然小调一样呢？因为上行时涉及到导音对主音的倾向，所以需要让第七级音与主音相距小二度，而下行不牵扯导音向主音的进行，所以直接与自然小调一样即可。至于和声小调的上下行，在实际乐曲中，和声小调的上行音阶很少见，一般使用小调的上行音阶时用旋律小调的上行音阶，但和声小调的下行音阶还是比较常见的，因为下行增二度比上行增二度在听觉上更易接受。最后关于你的问题，自然小调是用来干嘛？显然就不需要回答了，因为三种小调式是互补的，都可以写旋律，都可以配和声，并非每种有应用限制。事实上，三种小调式中，和声小调式最常见。自然小调式由于没有导音，所以其和声比较复杂，而且听觉上会有很特殊的感觉。而旋律小调式一般并不是出现在整首乐曲中，而是夹杂在和声小调的乐曲中（也就是说刚才我说的有时为了弥补和声小调的增二度而出现）。所以，你问“和声小调式和旋律小调式出现在同一首曲子中会不和谐吗”，当然不会！事实上它俩就是经常出现在同一首曲子中，以和声小调式为主，旋律小调式为辅（旋律小调式仅起一个修饰和完善的作用）。以上还有任何疑问欢迎追问！
4，分别用G调F调写出自然大调、自然小调、和声大调、和声小调、旋律大调、旋律小调
G自然大调5 6 7 1 2 3 #4 5
G和声大调5 6 7 1 2 降3 #4 5
G旋律大调5 6 7 1 2 3 #4 5 还原4 降3 2 1 7 6 5
g自然小调5 6 降7 1 2 降3 4 5
g和声小调5 6 降7 1 2 降3 #4 5
g旋律小调5 6 降7 1 2 还原3 #4 5 还原4 降3 2 1 降7 6 5
G自然大调4 5 6 降7 1 2 3 4
G和声大调4 5 6 降7 1 降2 3 4
G旋律大调4 5 6 降7 1 2 3 4 降3 降2 1 降7 6 5 4
f自然小调4 5 降6 降7 1 降2 降3 4
f和声小调4 5 降6 降7 1 降2 还原3 4
f旋律小调4 5 降6 降7 1 还原2 还原3 4 降3 降2 1 降7 降6 5 4
5，民间小调名有哪些？
小调的曲目﹐异常丰富。根据其历史渊源﹑演唱场合及音乐性格等为扬州小调依据﹐大体可分为3类﹕ 由明﹑清俗曲演变而来的小调。《山坡羊》﹑《寄生草》﹑《闹五更》﹑《耍孩儿》﹑《银纽丝》﹑《叠断桥》﹑《打枣杆》 清代的《剪靛花》﹑《玉娥郎》﹑《倒扳桨》﹑《鲜花调》﹑《湖广调》等。它们之中﹐有的仍保留原曲名﹐有的曲调大体相同﹐但曲名已改变﹐如《剪靛花》调﹐使用它的曲目很多﹐如《放风筝》﹑《丢戒指》﹑《十二月观灯》﹑《四季歌》﹑《大踏青》﹑《摘棉花》﹑《小香戏》﹑《绣五更》﹑《叹五更》等不下数十种。这类小调流传较广﹐有的遍传全国。地方性小调。指各地群众随口编唱﹐并逐渐稳定﹑流传开来的一部分小调。 它们具有单纯﹑朴实﹑情意真切﹑不尚装饰的特点﹐流传面不广﹐多限於一定的地域﹐曲调的地方特色较突出。如流行於各地的《长工歌》及《妇女诉苦歌》﹑一部分《对花》以及《小白菜》等。歌舞性小调。指各地民间节日歌舞活动中传唱的一部分小调歌曲﹐如北方的秧歌调﹑南方的灯调﹑茶歌等。江苏省《大九连环》、东北的《瞧情郎》、又如《月儿弯弯照九州》、《长工歌》、《孟姜女》、《五卅运动》、《十送红军》《诗经》也是民间小调的集成。魏晋南北朝时期，民间出现了《子夜四时歌》、《从军五更转》、《月节折杨柳歌》等时序体的乐府民歌，就是民间小调的起始。清中叶时，已刊印的俗曲就有6044种(见刘复、李家瑞：《中国俗曲总目稿》)。其中大多数属于小调体裁。影响较大的刊本有《霓裳续谱》、《白雪遗音》、《时尚南北小调万花小曲》、《粤风》、《粤讴》等。小调在流传过程中，其曲调由于歌者的个性、审美习惯、填配新词、唱法不同等发生不同程度的变异，因而形成不同的变体以及蕴含著不同的情绪和表现性能。例如《孟姜女》与《梳妆台》、《十杯酒》、《哭七七》；《无锡景》与《探清水河》；《剪靛花》与《码头调》、《放风筝》、《四季歌》等，相互之间既保持著承传的派生关系，又自成一曲，各有特色。一般情况下，一首小调流传的地区愈广和时间愈久，其变体就愈多；而且，各种变体与原歌的关系也是有远有近，纷杂而多样。《打樱桃》、《绣荷包》、《卖杂货》、《小拜年》、《磨豆腐》、《看灯》、《补缸》、《采茶》、《游春》、《放风筝》、《打秋千》、《割韭菜》、《赶庙》、《游灯》、明、清俗曲演变而来的小调。如《山坡羊》、《寄生草》、《闹五更》、《耍孩儿》、《银纽丝》、《叠断桥》、《打枣杆》；清代的如《剪靛花》、《玉娥郎》、《倒扳桨》、《鲜花调》、《湖广调》，《沂蒙山小调》，《桐城歌》，《生产忙》这些都是民间小调。
6，民间小调的音乐特征
在各类民歌中﹐小调是一种基本上摆脱了实用性功能的制约﹑成为独立的以表现性功能为主的音乐体裁。其音乐特征是﹕①小调的曲调具有流畅﹑婉柔﹑曲折﹑细腻的艺术特色。它的旋律变化丰富﹐常常把级进音型和跳进音型﹐单向上升﹑下降同弧形﹑波状旋律线等表现手段灵活﹑巧妙地结合在一起﹐造成一种起伏跌宕﹑多样而又统一的曲调进行。同时﹐在歌唱艺人的长期实践和加工之下﹐旋律的装饰性犟﹐乐汇﹑乐句之间衔接自然﹐富有逻辑﹐很善於表达那些既有叙述性又有浓厚的抒情性的题材内容(如《五哥放羊》﹑《画扇面》﹑《妓女悲秋》﹑《五更鸟》等)。多数小调在演唱时都有器乐伴奏﹐并加上前奏﹑过门﹑尾声等﹐使之更加完整。②小调不受外在因素的影响﹐根据旋律进行本身的内在要求﹐追求词曲协调一致的均衡性和表现手段的灵活性。因此﹐小调的节拍规整而不拘泥﹐节奏感鲜明而不犟烈。它常常在既不破坏唱词的韵律﹐又服从节拍规整性的前提下﹐灵活地使用各种节奏型﹐使其疏密相间﹑变化有致﹐富有很犟的动力感。③小调的结构大多以单曲体为基础﹐讲究结构内部的规整性和匀称性。乐句的结构功能比较清晰﹐基本上分成对应式和起﹑承﹑转﹑合式两类。非对偶性的3﹑5句单曲体结构也较常见。一些地区还有由若干单曲构成的“套曲”(民间称“大调”)。无论篇幅长短﹐小调的曲体结构内部都以对应和起承转合为原则﹐形成整齐平衡的关系﹐末句常具有总结性分量﹐稳定感较犟。④小调中的衬词﹑衬腔定型化和规整化。在分节演唱时﹐虽然每段唱词不同﹐但衬词﹑衬腔却是原样重复﹐成为加强整个作品统一性的有力手段。
7，舒伯特的代表作品有哪些？
1、《美丽的磨坊少女》舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调，猎人的出现则用C小调。2、《野玫瑰》《野玫瑰》是奥地利作曲家舒伯特的代表作之一。舒伯特一生作品甚丰，仅艺术歌曲就有643首，被誉为“歌曲之王”。「野玫瑰」这首诗歌因其意境优美，将其谱曲的作曲家很多，其中以舒伯特 music 及威纳（H. Werner） music 所作二曲最为有名，亦流传最广。3、《美丽的磨坊少女》舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调，猎人的出现则用C小调。4、《未完成交响曲》b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。5、《音乐的瞬间》音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。此曲据说是1827年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的，是1828年出版的《音乐瞬间》六首乐曲中的第三首。关于这首曲子，有这样一段传说：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。参考资料来源：百度百科—美丽的磨坊少女参考资料来源：百度百科—野玫瑰参考资料来源：百度百科—美丽的磨坊少女参考资料来源：百度百科—b小调第八交响曲参考资料来源：百度百科—音乐瞬间
8，我国民歌包括劳动号子，山歌，小调三类，分别介绍各自内容及其代表作品
劳动号子产生于劳动过程中，直接为生产劳动服务，真实地反映劳动状况和劳动者的精神面貌，其音乐形象粗犷豪迈、坚实有力，是某些体力劳动中不可缺少的有机部分。主要有高邮的秧歌号子、三峡的纤夫号子、川渝地区的川江号子。山歌的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、情感质朴、 高亢 、节奏自由 。代表作：《月儿弯弯照九州》。小调，中国民歌体裁类别的一种。经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。代表作：《四季相思》、《七十二心》。扩展资料：小调的特点：小调多数属分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体，多侧面、较细致的陈述内容。为适应多段词的需要，其曲调则概括、凝炼地表达某种情绪（或柔美、或哀怨、或欢快），曲调性强、旋律流畅、婉转曲折，旋律线丰富多变，表现力强。小调的节奏规整，节奏型丰富多变，歌唱形式以独唱为多，其次为对唱和一领众和等。城市小调多有丝弦乐器伴奏、引子和过门的运用，以及伴奏中乐器的加花装饰、托腔垫腔等，使小调音乐更为优美动人。参考资料来源：百度百科-小调参考资料来源：百度百科-山歌参考资料来源：百度百科-劳动号子
9，为什么小调的歌曲听起来让人觉得难过？
小调抒情，并不一定是难过，也有可能会产生温馨等情绪。
所谓小调大调，并不是特指某个音阶，而是指和弦组合。比如135是大调，246是小调。而单一个音阶并不能称为“调”。
小调和弦会有一种令人精神舒缓沉浸的谐振，用于缓慢调整情绪，并引发共鸣。
而大调和弦则会产生兴奋谐振，所以常用来作为主旋律，比如进行曲、军乐、颂歌、国歌等等。
至于为什么会这样……人类研究了几千年（从古希腊时期开始），似乎也没完全弄懂。
10，小调式有什么代表乐曲么，比较有名的？
大调式的乐曲较为明朗 小调式的相对暗淡
一般来说大调给人欢快的感觉，而小调则有悲伤的基调，在音乐色泽上有明显的区别。这跟音符和声旋律的走向、组合、音的排列等有关，有固定的格式。比如说，基本的，在同一个音起始的主和弦中，大调的主音（那个第一音）和第三音呈现“大三度”位置，而小调则是“小三度”。相差这半度听上去感觉就完全不一样啦。因为这些是固定的，所以不同的人听来也都会落到同样的反映区间，而不会偏差到把悲伤听成是快乐，所以用音乐色泽的分辨来判断大调小调，是大体上可以的。
不过有时大调的曲子也可以作成悲伤的，举个熟悉的例子，流行歌曲里边“发如雪”“如果的事”“菊花台”都有人认为是伤感的音乐，却都是大调的。更具体准确的方法，就要从音的排列格式等来看啦，就如我前边说的，最明显的主音和第三音是“大三度”还是“小三度”，也就是说第三个音是相比较而言高一点还是低一点。如果是西洋的音律，小调的第七个音通常是升半度的，比有同样升降符号的大调（就是它的关系大调）第七个音多升了半度。比如C大调是没有升降符号的，它的关系小调A小调也是，而A小调的第七个音在西方的和声小调中却是升半度的，就是#G(从A往上数A,b,c,d,e,f,#g是第七个音)。这个在听上去的效果有点震心，（嗬嗬当然每个人的理解不同），有点略带不和谐的美，好像揪心配上伤感的基调，有时出来忽然有点唐突却带来很好听的色彩感觉，有这样情况的就是小调了。而大调的伤感一般是通过旋律柔美产生的，不会有这种突然升上去的第七音带来的感觉。
乐理上来讲，分别有12个大调和12个小调，就是12对，拥有12个不同的起始音，就是钢琴上的5个黑键和7个白键。不同的小调有不同的音作主音就是通常结尾的音，la主音结尾的是A小调，然而A大调也是。这样一组同一主音的调叫平行大小调。所以用这个方法不能准确判断调子哦。
其实很多的流行歌曲 尤其是爱情的 大多都是小调式的
钢琴曲中更是常见 如《肖邦升c小调圆舞曲》等。
