1，吴昌硕的画多少钱一平尺？
亲！您好！很高兴为你解答！吴昌硕的画100元钱一平尺哦。按照2021和2022两年拍出的画作成交价情况来看,画作的升值情况还是比较明显的,前者大概是117.56万元每平尺,后者大概是145.96万元每平尺。也就是说按照最保守价格估算,吴昌硕老先生的成熟绘画作品价格,也在至少100万元每平尺及以上。吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。【摘要】
吴昌硕的画多少钱一平尺？【提问】
亲！您好！很高兴为你解答！吴昌硕的画100元钱一平尺哦。按照2021和2022两年拍出的画作成交价情况来看,画作的升值情况还是比较明显的,前者大概是117.56万元每平尺,后者大概是145.96万元每平尺。也就是说按照最保守价格估算,吴昌硕老先生的成熟绘画作品价格,也在至少100万元每平尺及以上。吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。【回答】
2，吴昌硕的画的创新点是什么
吴昌硕的画的创新点是对色彩的运用。他使用的西洋红，深红古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，正如潘天寿所说:“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来， 自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”吴昌硕善用复色，在复色中起制约，协调作用的也是红与黑，加上利用宣纸的白色。但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又沉稳。吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调，是形成他画风的重要因素。吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“ 不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”，以达到“心神默与造化能”的境界， “宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。拓展资料：吴昌硕，一位中国画坛上颇具影响力的大师。在传统文化融合、会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。虽然时代对于他- -生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗、书、画、印四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。
3，书法作品?篆书欣赏《吴昌硕石鼓文》
? ? 《吴昌硕石鼓文》
吴昌硕 （1844.8.1—1927.11.29）。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，别号有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。
浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。
晚清、民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长。
吴昌硕与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他集 “诗、书、画、印” 为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。
在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。
吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》、《缶庐近墨》、《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等，诗集有《缶庐集》。
吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。
吴昌硕书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑饱满，有篆书痕迹，将篆书、隶书溶为一体，形成自己书法的独特面貌。
吴昌硕隶书，遍临《汉祀三公山碑》、《张迁碑》、《嵩山石刻》、《石门颂》等汉碑。
中年以后，博览众多金石原件拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。 数十年间，反复钻研，故所书石鼓文，凝练遒劲，风格独特。
60岁后 所书石鼓文尤精，圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。
晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。
《西泠印社记》 是吴昌硕71岁时，为纪念西泠印社成立而书写的碑文，辞章与书法俱佳，是吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。
《石鼓文》 为我国最早的石刻文字，刻于 十个鼓形石上，故得名。每石有一首四言诗，内容是咏秦国君游猎之事，所以“石鼓文”又称“猎码”文字。
原石高约三尺，径二尺许。由于屡经兵火摧残，风雨侵蚀，故而漫漉颇甚。其中一石在宋代被改凿为白，另一石也不存一字。据郭沫若统计, 《石鼓文》字形完全的有465字。
《石鼓文》线条较金文更匀整圆润，字形结构较甲骨文、金文简单，整齐而略呈长方，平行线条多作排列装饰。严谨茂密，用笔圆劲挺拔，笔道道劲凝重，字距、行距开阔均衡，疏朗如晴空星月，字大逾寸，气韵淳古，雄强浑厚，朴茂自然，颇受历代大家推崇，是入手大篆的极佳范本。
明朱简“印章要论”说:“石鼓文，是古今第一法” 。
数千年书史中，对《石鼓文》临习最多、最深且最有独到之处的，当数吴昌硕。大凡评说吴昌硕，都要提到他临的《石鼓文》 。
《石鼓文》 成全了吴昌硕，吴昌硕也使《石鼓文》的艺术价值，得以发扬光大。
从表现上看，吴昌硕《石鼓文》是以临摹形式出现的，但很少有人以欣赏临作的眼光来看待他的《石鼓文》。应说吴昌硕的 《石鼓文》，是一种有凭据的创作，体现了吴昌硕对《石鼓文》独到的理解。与其说临，不如说创。
吴昌硕75岁时所作，和原版《石鼓文》面目已相差很大，既有古典形态，又有自家面目。
具体表现在几个方面:
字形上，由原版的略呈长方变成长方形；
长宽比例，接近黄金分割，为最佳结构形态；
线条上，由原版的平稳沉实，变成了笔意流转、天趣飞动，线条圆润扎实，无草率油滑之意。
策书线条，有残破感，具金石气。
结构上，由原来的平正之姿，转化为高低不平之势，字字飞动，呼之欲出。
空间分制，打破均衡，疏可走马，密不透风。
用笔上，老辣苍迈，万毫齐力，充满霸悍之气。
用墨上，有浓枯湿润之分。这是吴昌硕借古开今的成功尝试。
篆书属静态体势，吴昌硕将篆书写得具有飞动之感、抒情之意，令后辈钦敬不已。
《石鼓文》的起、收笔很有特点也很关键。
吴昌硕《石鼓文》中起笔和收笔，都是自然落笔和提笔，很少有刻意逆锋的动作，体现了吴昌硕自然落笔的特点。
但马宗霍《赛岳楼笔谈》中也多有批评，认为吴昌硕用画大白菜方法来写书，篆法扫地而村气满纸。其收笔自然露锋。
吴昌硕一生，以诗、书、画、印”四绝”名震海内外。他先学印，再学诗、书，后学画，最后将四者融会贯通，创造性地继承了中华民族书画艺术的优秀传统，并独立发挥自己的个性与特长。从而在书、画、印方面形成了鲜明的个人风格。可谓画中有书、印，印中有书、画，且各有诗情意境。
他的艺术作品,都具有强烈的艺术特征,那就是“气势磅礴,魄力雄伟,用笔豪放,墨色浓重,于浑朴中见华滋,与厚重中寓灵动”(刘江”吴昌硕篆刻艺术研究”),将伟大的民族精神,质朴的时代风貌,憨厚的个人品格融会其中。
吴昌硕青少年时期多以临摹楷书为主,先从颜体入手,后沉 迷于魏晋钟繇小楷,注重用笔的含蓄和结字的浑朴内蕴,打下了 坚实的基础。青少年时期他游学于杭州、湖州、苏州,因结识杨 见山便对篆隶浸染较多,先得杨见山指导,继而受杨沂孙影响, 之后受邓石如、吴让之等书家笔法的影响很大,曾临摹过大量的 汉碑,如《嵩山石刻》、《张迁碑》、《石门颂》、《祀山公山 碑》等等。晚岁喜写《散氏盘》等青铜铭文,但对其篆书影响最 大的还是他一生反复临写体悟的《石鼓文》。吴昌硕早期篆书尚未脱时人影响。
