1，赵元任的生平简介
赵元任是一位在语言上很有天赋的人，在音乐上也同样有才能，他在语言和音乐上都有创作出作品，在中国现代史上是著名的人物之一，下面是我搜集整理的赵元任的生平简介，希望对你有帮助。
赵元任的生平简介
赵元任的原籍在江苏武进，也就是我们现在统称的常州。但是赵元任的出生地并不是在江苏，在1892年时他在天津出生，是个汉族人。赵元任的 故事 其实蛮丰富的，1900年时，赵元任搬回到老家江苏常州，而后在家塾二中上学，是十四岁的时候到溪山小学学习，因为成绩优异，在1907年 成功 考入南京江南高等学堂预科，1910年正当清廷游 美学 务处在北京招考，赵元任以第二名的还成绩被录取了，随后进入康奈尔大学，在大学期间主要学习了 数学 、音乐和 物理 方面的知识;四年之后，赵元任获得理学士学位，并与1915年进入哈佛大学，继续学习音乐和主攻哲学。
1918年，赵元任在哈佛大学获得博士学位，并于1919年在康乃尔大学物理系任教，1920年又在清华大学的物理、心理学和数学课程任教，后来英国哲学家罗素来中国讲学，赵元任便担任了他的翻译。1921年6月1日，赵元任与杨步伟结婚，后来两人便一起回到了美国，赵元任就在哈佛大学任教，在此期间他还研究了语言学，四年后，赵元任回到清华大学任教，后来成为著名的四大导师之一。作为研究院中的一位语言研究员，赵元任调查了大量的语言和音乐方面的内容，之后他又在夏威夷大学、耶鲁大学、加州大学伯克利分校任过教，还去过台湾大学讲学。
1973年赵元任夫妇回国探亲，周恩来还亲切接见过他们，随后还与赵元任谈到《通字方案》。1981年，赵元任的妻子去世之后，他再次回国探亲，受到了邓小平同志的亲自接见，获得了名誉教授的称号。最后在1982年逝世于美国，享年90岁。
赵元任的音乐故事
上世纪20年代，赵元任为商务印书馆灌制留声片，以推广“国语”(即普通话)。有一则轶闻，难断真假，但颇可见赵氏当年的风光。赵元任夫妇到香港，上街 购物 时偏用国语。港人惯用 英语 和广东话，通晓国语的不多。他们碰上的一个店员，国语就很糟糕，无论赵元任怎么说他都弄不明白。赵无奈。谁知临出门，这位老兄却奉送他一句：“我建议先生买一套国语留声片听听，你的国语实在太差劲了。”
赵元任问：“那你说，谁的国语留声片最好?”
“ 自然 是赵元任的最好了。”
赵夫人指着先生笑曰：“他就是赵元任。”店员愤愤：“别开玩笑了!他的国语讲得这么差，怎么可能是赵元任?”
赵元任在国内发表的音乐 论文 有：《新诗歌集·序》《“中国派”和声的几个小试验》、《 歌词 中的国音》《介绍乐艺的乐》、《黄自的音乐》等。这些文章阐述了他的创作 经验 和对建立中国民族新音乐的看法，其中不乏独到见解，不仅对当时音乐界有重要影响，至今仍有参考价值。此外，他在国内还亲自演唱录制过唱片《教我如何不想他》与《扬子江上撑船歌》等。
赵元任的音乐造诣
赵元任出身于书香世家。母亲擅昆曲，父亲擅奏笛，可谓夫唱妇随。他自幼便受到良好的音乐熏陶，在音乐上也有天赋，在南京上中学时开始学 钢琴 ，到了大学时代，无论主修那一门功课，他总要进修“和声学”、“对位学”、“作曲”、“声学”等课程。他还参加了学校组织的歌咏团，并担当过歌咏队指挥。从1922年至1948年，他曾先后创作了歌曲、钢琴曲100余首。
在“五四”爱国主义、民主主义思潮影响下，赵元任热情洋溢地创作了一些富有时代精神的音乐作品。如《呜呼三月一十八》、《我们不买日本货》等具有强烈民主和爱国思想的歌曲。人民音乐出版社出版的《赵元任歌曲集》中，歌词是由许多现代知名作家或诗人刘大白、刘半农、徐志摩、施谊以及赵元任自己创作的。在《卖布谣》、《劳动歌》两首歌里，他对 当代中国 工人阶级和善良质朴的小生产者的悲惨境地寄予无限同情。即使他所作的抒情歌曲，如《秋种》、《听语》、《海韵》，也揭示了人民追求个性解放和对美好未来的向往。1936年，他在“百代”公司灌录了一首《教我如何不想他》的唱片，近半个世纪以来一直脍炙人口。
1981年当他最后访问北京期间，多次被邀请唱这首歌。一次在音乐学院唱完这首歌后，人们向他提问：这是不是一首爱情歌曲?其中的“他”究竟是谁?赵老回答说：“‘他’字可以是男的，也可以是女的，也可以是指男女之外的其它事物。这个词代表一切心爱的他、她、它。”他说这首歌词是当年刘半农先生在英国伦敦写的，“蕴含着他思念祖国和怀旧之情。”
赵老当时还向大家讲了一段有关这首歌曲的趣闻。他说，当时这首歌在社会上很流行，有个年轻朋友很想一睹歌词作者的风采，问刘半农到底是个啥模样?一天刚好刘到赵家小坐喝茶，而这位青年亦在座。赵元任夫妇即向年轻人介绍说：“这位就是《教我如何不想他》的词作者。”年轻人大出意外，脱口而出说：“原来他是个老头啊!”大家大笑不止，刘半农回家后，曾写了一首打油诗：“教我如何不想他，请进门来喝杯茶，原来如此一老叟，教我如何再想他!”
赵元任创作的家庭音乐作品，有些是为女儿写的，也教她们唱。连上邮局寄信的当儿，也不放过，让女儿坐在长凳上学唱。他很会利用时间，把许多歌曲写在小 五线谱 本子上，随身携带，一有 灵感 就写。他的大女儿赵如兰说：“他的许多音乐作品，都是在刮胡子的时候创作的。”
赵元任从20年代到30年初所作歌曲的歌词，大部分系刘半农所作。当1933年刘半农因病逝世时，赵老曾深情地写一挽联：“十载奏双簧，无词今后难成曲;数人弱一个，教我如何不想他!”
2，赵元任的人物评价
赵元任的音乐创作，突破了“学堂乐歌”借用外国乐谱填词的模式，开始完全由中国人独立作曲作词，使中国近现代音乐进入了新的发展阶段，因此，是中国近现代音乐史上当之无愧的先驱者之一，是我国20世纪20年代优秀的作曲家。
赵元任的音乐创作活动虽然开始于“五四”运动以前，但主要集中在上世纪二三十年代。赵元任在艺术上勇于创新。创作的歌曲，音乐形象鲜明、风格新颖、旋律优美流畅，富于抒情性。从内容上看，赵元任的作品多以“五四”以来的新诗为题材，既有时代特点，又有民族风格。从形式上看，作品既有效地运用了西方
3，赵元任的主要作品
《国语新诗韵》《现代吴语的研究》《广西瑶歌记音》《粤语入门》（英文版）《中国社会与语言各方面》（英文版）《中国话的文法》《中国话的读物》《语言问题》《通字方案》《赵元任语言学论文选》《中国方言中爆发音的种类》（1935）《钟祥方言记》（1939）《湖北方言调查报告》（1948）《中山方言》（1948）《台山语料》（1951）《汉语常用植物词》（1953）《汉语称呼用词》（1956） 《新诗歌集》（1928）《儿童节歌曲集》 （1934）《晓庄歌曲》（1936）《民众教育歌曲集》（1939）《行知歌曲集》《赵元任歌曲集》（1981）《音位标音法的多能性》 《厦门大学校歌》 《云南大学校歌》《东北大学校歌》《教我如何不想她》 《海韵》等 。 区分字调语调“字调” 这个名称是赵元任初创的，其所指与汉语语言学和语言教学中所说的“ 声调 ” 基本相同。赵元任清楚地认识到字调、连读变调、句调不是一回事，随着研究的深入，他对字调、 语调的关系逐渐有了明确的阐述，提出了三个著名的比喻——“ 橡皮带 ”、 “ 代数和 ” 、“ 大波浪与小波浪 ” 。这些比喻给汉语语调研究指出了一条捷径。 重视对汉语连读变调与轻重音的研究赵元任对现代汉语轻重音的研究是开创性的 。他提出汉语口语不是读书腔，也有重与轻，而且轻重音在汉语的语调中非常重要。赵元任在研究中几乎提到了汉语里的各类轻音，并有所区分，基本涵盖了我们今天常说的词重音、句重音、轻声、可轻声、语调轻音、结构轻音等现象。赵元任还注意到了汉语轻重音不同于西方语言的地方，并看到了重音的相对性。 提出汉语语调构造雏形赵元任出了自己新的三分式结构：调冠—调头—调身，其中调身包含了调核和调尾两部分。赵元任指出汉语语调可以分段来处理，除引入语调构造观以外，赵先生还为汉语语调引入和新创了实用的标调符号 ，这些符号是赵元任考虑到汉语的特点及语调的普遍性而创制的。 对汉语语调进行形式——功能的划分赵元任首先将语调分为“中性语调 ” 和“ 口气语调 ”，他还按照“ 体式 ” 把口气语调分成 40种，每一种体式对应着一种或几种“ 功用 ” 。前 27种“ 以音高跟时间的变化为主要的成素 ” ，后 13种“ 以强度跟嗓子的性质为主要的成素 ” 。另外，赵元任还将语速的快慢作为语调的一个构成要素（属于时间范畴）。 指出“ 未来 ” 语调研究的方向方法 在汉语语调研究方面 ，赵元任指出语助词还应当系统研究，语调研究的语料来源和分析依然存在问题，标调的符号有待改善，语调分类或可再细，应该加强语调共性研究。这些方面，在今天基本上仍然是语调研究中没有解决、 亟待解决的问题。尤值一提的是，赵元任非常重视语助词在语调中的作用。 赵元任的音乐创作，突破了“学堂乐歌”借用外国乐谱填词的模式，开始完全由中国人独立作曲作词，使中国近现代音乐进入了新的发展阶段，因此，他是中国近现代音乐史上当之无愧的先驱者之一，是我国20世纪20年代优秀的作曲家。 赵元任的音乐创作活动虽然开始于“五四”运动以前，但主要集中在上世纪二三十年代。他的音乐创作主要分两个时期。第一个时期是“五四”运动以后的20世纪20年代，代表作有歌曲《劳动歌》、《卖布谣》、《教我如何不想他》、《上山》、《听雨》、《也是微云》和合唱曲《海韵》等。这些歌曲和他此前创作的部分作品，共14首歌曲，收集在由商务印书馆于1928年出版的《新诗歌集》中。20世纪30年代是赵元任的第二个创作时期，代表作有《江上撑船歌》、《西洋镜歌》等。他还为陶行知等人的许多儿童诗谱写了歌曲，如《手脑相长歌》、《儿童工歌》等，收集在《儿童节歌曲集》（1934）和《晓庄歌曲集》（1936）等作品集中。 赵元任在艺术上勇于创新。他创作的歌曲，音乐形象鲜明、风格新颖、旋律优美流畅，富于抒情性。从内容上看，他的作品多以“五四”以来的新诗为题材，既有时代特点，又有民族风格。从形式上看，他的作品既有效地运用了西方音乐创作技法，又创造性地吸收了我国传统音乐的宝贵经验。他的声乐作品艺术水平较高，对我国近现代音乐创作作出了重要的贡献。许多作品流传至今，成为音乐院校教学和音乐会上经常表演的曲目。 赵元任于1926年创作的《教我如何不想他》，已成为中国近现代音乐宝库中一首经典的艺术歌曲，也是专业音乐学府的优秀声乐教材。它的歌词是刘半农于1920年旅居英国时写的一首新诗——《教我如何不想她》。诗人自己说，它表达的是一个海外游子对祖国“母亲”的思念之情。可1926年赵元任为这首诗谱曲时，把诗中的“她”改成“他”，扩大了“想”的空间，更为含蓄深邃。正如后来赵元任自己所说：“歌词中的他，可以是男的他，女的她，代表一切心爱的他、她、它。”这首歌的旋律优美深情，一方面运用我国戏曲的唱腔，富有“中国的韵味”，另一方面又融进了西洋风格的曲式构思和转调等多声技法，表现了思念和向往层层交织的深挚情意。 赵元任的另一首名作《海韵》（徐志摩词），是我国最早的一首有影响的多段联缀的合唱作品，创作于1927年。作品用合唱、领唱和钢琴的回旋变奏，生动地描绘了一位美丽勇敢、渴望自由的少女，不畏狂风巨浪的威胁，最终被汹涌的海浪吞没的悲剧故事。作品表现了“五四”时期中国青年反封建、追求个性解放的浪漫主义精神。一曲终了，使人往往依旧沉浸在强烈的共鸣和审美的遐思之中，具有较强的艺术感染力，堪称中国合唱音乐的传世之作。 赵元任也是我国近现代音乐史上最早将中国民歌予以多声改编配置的作曲家。1935年，他为电影《都市风光》写的片头曲《西洋镜歌》，就吸取了民间说唱的音调，揭露和批判了当时都市生活的黑暗。1942年，他在美国创作的《老天爷》，歌词则采用了我国明末的民谣，并具有民间说唱叙事的风格。《老天爷》在20世纪40年代中期传至国内，在反蒋爱国学生的示威游行中唱出来，引起强烈反响。从此，这首歌曲便唱遍全国。 多年的语言研究工作，对赵元任的音乐创作具有明显的影响。他特别注意根据中国语言的声调和音韵特点来处理歌词与曲调的关系，使歌词的声韵与曲调吻合，使歌曲既富有韵味，又有口语化的倾诉感。在创作中，他还注重音乐语言的地方风格。例如，《听雨》将常州话吟诵古诗的音调加以扩展，《卖布谣》是在无锡方言音调基础上创作的，《教我如何不想他》吸收了京剧西皮过门的音调。在歌曲伴奏方面，赵元任十分重视钢琴对塑造音乐形象的作用。例如，在《也是微云》、《上山》、《海韵》等作品中，就运用丰富生动的钢琴织体音型，加强了声乐歌唱的艺术形象和感情的变化。
4，赵元任最著名的主要代表作
学术作品的代表作《现代吴语的研究》
《现代吴语的研究》是中国第一部用现代语言学方法研究方言的著作，分为吴音和吴语两部分，此书体例完整，脉络清晰，论述有理有据，简明有序，其中包含大量的调查表格，包含极其丰富的第一手材料。
音乐作品的代表作《卖布谣》
赵元任谱曲，老一辈歌唱家李谷一演唱，歌词选自"五四"时期白话诗合作的先行者之一刘大白的同名新诗集。最早刊载于1928年出版的《新诗歌集》。内容叙述了在帝国主义和封建势力压迫下的劳动人民的悲苦生活，勾画出当时洋货充斥市场造成农村手工业劳动者经济破产的图景，流露出作者对劳动人民的深厚同情。
