马蒂斯@小优助手

时间:2023-12-16 13:09:54编辑:生活君

1,马蒂斯音乐和舞蹈的区别和联系

马蒂斯的音乐和舞蹈都是他创作的艺术形式,它们之间有着密切的联系,但也有着明显的区别。首先,马蒂斯的音乐和舞蹈都是以身体为媒介的艺术形式,但音乐更侧重于声音的表达,而舞蹈则更注重于身体的动作和姿态的表现。音乐可以通过旋律、和声、节奏等元素来表达情感和意义,而舞蹈则通过身体的动作和姿态来传达情感和意义。其次,马蒂斯的音乐和舞蹈在创作上也有所不同。他的音乐创作更注重于声音的组合和编排,而舞蹈则更注重于身体动作的编排和表现。在音乐方面,他常常使用不同的乐器和声音效果来创造出独特的音乐风格,而在舞蹈方面,他则常常使用不同的动作和姿态来表达情感和意义。最后,马蒂斯的音乐和舞蹈在表现形式上也有所不同。音乐可以独立存在,可以通过听觉来感受和欣赏,而舞蹈则需要通过视觉来感受和欣赏。此外,马蒂斯的舞蹈常常与音乐相结合,形成一种综合艺术形式,这种形式可以更全面地表达情感和意义。总之,马蒂斯的音乐和舞蹈虽然在表现形式、创作方式和表现手法上有所不同,但它们都是他创作的艺术形式,都具有独特的艺术价值和意义。

2,马蒂斯的《舞蹈》

“舞蹈”创作于1909-1910年,马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。 
与色彩共舞:读马蒂斯的《舞蹈》
被誉为“野兽”的绘画,其实并非如其字面那般可怕,相反它倒是20世纪现代绘画初创的象征。今天,“野兽”已马为色彩鲜明和自由造型的代名词。
“野兽”派诞生于1905年,这一名称源于评论界对秋季沙龙展中一些年轻画家画宙的嘲讽。这批年轻的画家的作品,以鲜明而强烈的色彩,扭曲而夸张形象,狂放而粗野的笔触,引起了不少的风波。这种画风,当时的画坛和公众都是难以接受的。曾经有一位读者在翻阅马蒂斯的画册时,发出了这样的感慨:“这些画,人不像人,鬼不想鬼的,简直是一个怪物。”马蒂斯就在一旁,他冻显得生气,相反,他倒是很有同感地说:“假如我遇到这样的女人,我也会吓得飞奔而逃的!”可是,“我不是在创作一个女人,我是在画一幅画!”马蒂斯的观点,反映了当时巴黎画坛美妙而崭新主题,那就是:色彩的解放,形式的解放。
以歌颂纯色为基础创立起来的野兽主义(Fauvisme),是20世纪的第一次艺术革命。它虽然没有形成纲领、有理论的画派,但却有一定数量的画家参加的,丰富而多产的艺术运动。
这一运动的精神领袖人物,无疑是亨利?马蒂斯(1869—1954年)。马蒂斯的艺术植根于后印象主义,其早期有过多种画风的探索,时而使色彩具有独立的娱情性,与自然失去联系;时而回到严谨的写实手法上去,和空间发生联系。1904年所作的一幅《豪奢、宁静和愉悦》,表明了他经历了几个复杂的阶段之后,与后期印象主义和新印象主义开始分道扬镳。之后,他找到了一种更为直接的表现手法,以强烈的原色和粗犷的线条,去表现自己对客观事物的感受。在这个过程中,透视和明暗手段全部被放弃了,可是构图依然是有程序的生活画面。同时,他吸收了非洲艺术的表现出风格,他对东方艺术(如日本版画、阿拉伯装饰图案等)有一种特殊的敏感。他渐渐地使东方艺术的装饰美和他一贯喜爱的欧洲传统的人体美结合起来,形成了他艺术最旺盛的时期。在他的作品中,室内陈设完全归于一种平面的程序之中,失去了立体感,人物形象力求单纯化,色彩的节奏也的于抽象化。马蒂斯说:“我所梦想的是一种平衡,纯粹而又安祥的艺术,没有烦恼和沮丧,对于精神劳动者和艺术家都是一种抚慰,就像一把安乐椅,可供人闪休息和解除疲劳。”这段话正是马蒂斯关于自己的艺术形式风格的总结。
野兽派的出现,仿佛是风起云涌的巴黎画坛在本世纪最初的十年间,形成的第一个高潮。他们将绘画中的色彩看作是感情直接表达的形式和符号,
他们的艺术仿佛是“与色彩共舞”。
舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最受宠的题材之一。马蒂斯的《舞蹈》(作于1910年),显然是受了古希腊陶瓶画的影响,但主要还是吸收了民间舞蹈艺术成分。他说:“我极为喜欢舞蹈,舞蹈是一种惊人的事物 ;生命与节奏。对我来说,生活中的舞蹈是令人适意的。”这幅画没有具体的情节,更没人令人烦恼和沮丧的内容。而是轻松和欢快的场面。在《舞蹈》的处理上,前者是5人携手绕圈的女性舞蹈人体,具有非常朴实的幻想浓度,色彩极其简约,整幅画面只有三种颜色,但却具有极大的精神力度。因为此画已经将那种生命境界提炼出来 。伴着“舞蹈”的表现,野兽派艺术的精华已是显露无遣。
仿佛让生命与色彩同舞,绘画获此境界 ,确若自由自在的“野兽”;将心灵和绘画直接沟通,为的是如饥似渴地寻找生命节奏的源泉。我想,绘画本质上不应是一种职业,但却要以变成非凡的生活,这使生活苦短的人生,能够幸获许多兴奋和慰藉。就这一点上说,马蒂斯、德朗以及野兽派诸多,是艺术上最幸福的人生。
马蒂斯的《舞蹈》
在地上飞起来 或在天上飞起来
都不是一件 很难的事情 如同人
有时要在激荡的旋风中 保持平静
而我要飞起来 要和天地手牵手
这和我要一步走出躯体 没有
什么不同 此时我就是宇宙最红的叶子
拉着天地的手漫舞 无限地放大
飞翔的身影 当时光飞溅到我的身上
一棵活着的树 就能让我感动
此时我还是 飞得最高的云 一伸手
就能摸到星星 或是山中那只
不停奔跑的蚂蚁 为一粒小小的食粮
摇摆着头 感激不知谁赐予的恩情
只是我要飞起来 和天空大地一起
飞起来 就会看到荒山上的小黑屋里
我是一个农家的孩子 在点燃一盏油灯
就会看清所有的欢乐和悲痛 它们
孩子般呆呆地站着 看我把忧伤击碎
然后欢跃地走到诗歌里 鼓动起风
马蒂斯 你的《舞蹈》让我飞得好美
只差一步 我就会 飞入永生

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